Интервью с создателями проекта "Дом с уфтюжским узорочьем "Само росло!": традиция в современном мире.
Участники интервью:
Сейчас керамика очень популярна – её можно встретить повсюду, появляется много керамистов, особенно в регионах. Как вы считаете, насколько эта тема актуальна сегодня и насколько она коммерчески выгодна?
Ольга: Я считаю, что керамика невероятно актуальна, и вот почему. Во-первых, она позволяет сохранять традиции, в нашем случае – уфтюжскую роспись. Мы переносим её богатство на новые поверхности, сохраняя при этом гончарные формы, характерные для русской традиции. Это наша фишка: с одной стороны, мы поддерживаем наследие, а с другой – развиваем современные формы. Например, мы придумали вазу-туес, которая повторяет форму традиционного берестяного туеса, но в керамике.
Перспектива видится в том, чтобы создавать не только красивые, но и функциональные вещи – например, системы хранения, которые украшены уфтюжской росписью. Таким образом, керамика становится инструментом, который помогает нам привнести традиционную красоту в каждый дом.
Что касается коммерческой выгоды – да, это перспективно. Люди всё чаще ищут аутентичные, душевные вещи, которые несут историю. Керамика в этом плане идеальна: она может быть и повседневной посудой, и арт-объектом.
Как выглядит путь от идеи до конечного потребителя? Какой процесс проходит изделие?
Светлана: У нас очень креативная команда, и всё начинается с обсуждения концепции. Мы рассматриваем несколько направлений:
После разработки идеи мы ищем мастеров, которые могут воплотить её в керамике. Сейчас, например, мы в поисках талантливого керамиста, который сможет работать с нашими эскизами. Затем изделия расписываются вручную, и здесь важно сохранить аутентичность уфтюжской росписи.
Далее – продвижение. Мы участвуем в выставках, ярмарках, сотрудничаем с дизайнерами, чтобы люди могли увидеть наши работы. Постепенно формируется спрос, и мы планируем масштабировать производство: обучать мастеров, налаживать партнёрство с гончарными мастерскими.
Вы упомянули два направления: повседневные вещи и арт. Есть ли у вас предпочтения? Или важно развивать оба?
Ольга: Оба направления важны, и здесь можно провести параллель с историей уфтюжской росписи. Раньше были мастера, которые делали вещи массово – например, туеса, бураки. Один мастер за зиму мог создать тысячу штук! Но были и эксклюзивные работы – например, расписные прялки, которые делались на заказ и становились настоящими произведениями искусства.
Одно без другого невозможно. Массовые вещи делают бренд узнаваемым, а арт-направление поднимает его ценность.
Какие ближайшие цели у вашего проекта? Что бы вы хотели развивать в первую очередь?
Светлана: Наша мечта – создать «дом с уфтюжским узорочьем». Это целая экосистема предметов, которые охватывают все сферы жизни:
Представьте: человек заходит в такой дом – и всё вокруг отражает красоту уфтюжской росписи. При этом стиль адаптивен: можно выбрать что-то яркое или более сдержанное, вписать в современный или классический интерьер.
Ближайшие шаги – развитие ассортимента, поиск партнёров (гончаров, дизайнеров, производителей мебели) и, возможно, открытие фирменного магазина или студии.
Как вы видите сотрудничество с дизайнерами, архитекторами, ресторанами?
Мария: Нам интересны коллаборации с:
Насколько важны для вас выставки и ярмарки?
Светлана: Крайне важны! Это возможность:
Например, на Московской неделе интерьера и дизайна мы представили целый уголок «дома с уфтюжским узорочьем» – с мебелью, текстилем, керамикой. Гости были в восторге: садились за наш стол, фотографировались, спрашивали, где купить.
Как молодежь реагирует на ваши работы?
Мария: Мы экспериментируем с цветом. Например, сделали коллекцию в серо-белых тонах – она сразу привлекла молодых людей. Почему? Потому что это сочетание минимализма и традиции.
Молодёжь любит лаконичные вещи, но если добавить в них этнические мотивы – получается свежо и стильно. Так что мы работаем и с традиционными яркими цветами, и с более сдержанными палитрами.
Отмечу, что наш проект – это не просто производство текстиля и керамики. Это возрождение традиций в современном формате. Мы хотим, чтобы уфтюжская роспись стала частью повседневной жизни, чтобы люди окружали себя красотой с историей.
И самое главное – мы открыты к сотрудничеству. Если вы дизайнер, владелец кафе или просто ценитель handmade – давайте создавать что-то прекрасное вместе!
Интервьюер Максим Андреев, основатель проекта "Рускультпром".
- Мария Дикарева – декоратор, основатель «Студии декора Марии Дикаревой».
- Ольга Показеева – историк, этнограф, создатель направления керамики «Само росло!».
- Светлана Зеленцова – исследователь уфтюжской росписи, коллекционер, основатель Студии уфтюжской росписи «Солнце на Древе».
Сейчас керамика очень популярна – её можно встретить повсюду, появляется много керамистов, особенно в регионах. Как вы считаете, насколько эта тема актуальна сегодня и насколько она коммерчески выгодна?
Ольга: Я считаю, что керамика невероятно актуальна, и вот почему. Во-первых, она позволяет сохранять традиции, в нашем случае – уфтюжскую роспись. Мы переносим её богатство на новые поверхности, сохраняя при этом гончарные формы, характерные для русской традиции. Это наша фишка: с одной стороны, мы поддерживаем наследие, а с другой – развиваем современные формы. Например, мы придумали вазу-туес, которая повторяет форму традиционного берестяного туеса, но в керамике.
Перспектива видится в том, чтобы создавать не только красивые, но и функциональные вещи – например, системы хранения, которые украшены уфтюжской росписью. Таким образом, керамика становится инструментом, который помогает нам привнести традиционную красоту в каждый дом.
Что касается коммерческой выгоды – да, это перспективно. Люди всё чаще ищут аутентичные, душевные вещи, которые несут историю. Керамика в этом плане идеальна: она может быть и повседневной посудой, и арт-объектом.
Как выглядит путь от идеи до конечного потребителя? Какой процесс проходит изделие?
Светлана: У нас очень креативная команда, и всё начинается с обсуждения концепции. Мы рассматриваем несколько направлений:
- Массовый сегмент – это предметы для повседневного использования, доступные широкой аудитории. Например, посуда, вазы, которые могут украсить дом любой семьи.
- Арт-объекты – здесь мы экспериментируем с формами, создаём уникальные вещи, которые становятся частью интерьера. Это уже более высокий ценовой сегмент, но он важен, потому что такие работы задают тренды.
После разработки идеи мы ищем мастеров, которые могут воплотить её в керамике. Сейчас, например, мы в поисках талантливого керамиста, который сможет работать с нашими эскизами. Затем изделия расписываются вручную, и здесь важно сохранить аутентичность уфтюжской росписи.
Далее – продвижение. Мы участвуем в выставках, ярмарках, сотрудничаем с дизайнерами, чтобы люди могли увидеть наши работы. Постепенно формируется спрос, и мы планируем масштабировать производство: обучать мастеров, налаживать партнёрство с гончарными мастерскими.
Вы упомянули два направления: повседневные вещи и арт. Есть ли у вас предпочтения? Или важно развивать оба?
Ольга: Оба направления важны, и здесь можно провести параллель с историей уфтюжской росписи. Раньше были мастера, которые делали вещи массово – например, туеса, бураки. Один мастер за зиму мог создать тысячу штук! Но были и эксклюзивные работы – например, расписные прялки, которые делались на заказ и становились настоящими произведениями искусства.
Одно без другого невозможно. Массовые вещи делают бренд узнаваемым, а арт-направление поднимает его ценность.
Какие ближайшие цели у вашего проекта? Что бы вы хотели развивать в первую очередь?
Светлана: Наша мечта – создать «дом с уфтюжским узорочьем». Это целая экосистема предметов, которые охватывают все сферы жизни:
- керамика (посуда, вазы, декор),
- текстиль (скатерти, шторы, постельное бельё),
- мебель (расписные шкафы, столы, ширмы),
- отделочные материалы (обои, плитка).
Представьте: человек заходит в такой дом – и всё вокруг отражает красоту уфтюжской росписи. При этом стиль адаптивен: можно выбрать что-то яркое или более сдержанное, вписать в современный или классический интерьер.
Ближайшие шаги – развитие ассортимента, поиск партнёров (гончаров, дизайнеров, производителей мебели) и, возможно, открытие фирменного магазина или студии.
Как вы видите сотрудничество с дизайнерами, архитекторами, ресторанами?
Мария: Нам интересны коллаборации с:
- Дизайнерами и архитекторами – особенно теми, кто работает с русским стилем. Сейчас есть запрос на новую русскую идентичность в интерьерах, и мы можем предложить уникальные решения.
- Кафе и ресторанами – можно оформить заведение в нашем стиле: от посуды до панно на стенах.
- Музейными магазинами – чтобы люди, вдохновившись традициями, могли купить современные вещи с уфтюжской росписью.
Насколько важны для вас выставки и ярмарки?
Светлана: Крайне важны! Это возможность:
- Познакомить людей с нашими работами.
- Найти партнёров и клиентов.
- Вдохновиться и создать что-то новое (к каждой выставке мы готовим уникальные изделия).
Например, на Московской неделе интерьера и дизайна мы представили целый уголок «дома с уфтюжским узорочьем» – с мебелью, текстилем, керамикой. Гости были в восторге: садились за наш стол, фотографировались, спрашивали, где купить.
Как молодежь реагирует на ваши работы?
Мария: Мы экспериментируем с цветом. Например, сделали коллекцию в серо-белых тонах – она сразу привлекла молодых людей. Почему? Потому что это сочетание минимализма и традиции.
Молодёжь любит лаконичные вещи, но если добавить в них этнические мотивы – получается свежо и стильно. Так что мы работаем и с традиционными яркими цветами, и с более сдержанными палитрами.
Отмечу, что наш проект – это не просто производство текстиля и керамики. Это возрождение традиций в современном формате. Мы хотим, чтобы уфтюжская роспись стала частью повседневной жизни, чтобы люди окружали себя красотой с историей.
И самое главное – мы открыты к сотрудничеству. Если вы дизайнер, владелец кафе или просто ценитель handmade – давайте создавать что-то прекрасное вместе!
Интервьюер Максим Андреев, основатель проекта "Рускультпром".